(本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     「我懷疑兇手就在你們之中，任何人都有嫌疑，查出真相前誰都不准離開!!!」 一位富有的小說家之死，遺產歸屬引爆疑雲滿天， 全家人上上下下都有犯罪嫌疑，到底誰才是幕後黑手? 看受到神秘委託的名私家偵探，如何在敵暗我明之間， 與警探聯手從蛛絲馬跡，刀鋒光影中，抽絲剝繭推理緝兇! 巨額遺產在前，被逼急了的一家人，開始拔刀相向你爭我奪， 鋒芒藏真相，圈中有乾坤，圓圓圈圈缺缺，善惡到頭終有報!   歲末犯罪懸疑美國電影《鋒迴路轉》(KnivesOut)，由《STARWARS：最後的絕地武士》萊恩‧強生(RianJohnson)執導，超豪華演員陣容，由《美國隊長》克里斯‧伊凡(ChrisEvans)與《007龐德》丹尼爾‧克雷格(DanielCraig)與《銀翼殺手2049》安娜‧德‧哈瑪絲(AnadeArmas)領銜主演，故事從一名小說家之死全片說起，查案過程中發現人人有嫌疑，個個有動機，高明的劇本層層堆疊吊足觀眾胃口，老中青三代實力派演技...

    (本文同步發表於「SJK光en的浮掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)   失戀尋死、街頭賣唱、社工母女、酒吧偶遇、難民悍衛家園、 變性異戀、女性主義、工作倦怠、身懷機密、異地尋找救贖重生， 懷抱著不同心情的不同的人們，來到了柏林這城市； 告別過去紛擾，忘掉我們與恨的距離， 重新感受自由，努力尋找愛與被愛的可能， 吟唱生命偶然的相遇，找回真愛的勇氣，讓愛不再失溫。 這是典型的柏林嗎?不是，因為柏林，總能出乎人們意料之外...     集結以下11位國際重量級導演聯手打造的電影《柏林我愛你》(Berlin,ILoveYou)，由曾拍攝2006年《巴黎我愛你》、2009年《紐約我愛你》幕後製作團隊再度出擊，訴說著多段發生在柏林，德國人、外國人、移居難民之間，各自獨立又相互圓滿愛的故事，觸及了關於生命與愛恨、兩性與政治、移民與難民等多元議題；電影中的故事主人翁，各自懷抱著或哀傷、或憤怒、或失落、或探索、或感恩迥然不同的心情，來到了柏林這城市，有的只是短暫停留，有的是落地生根；有的是主動選擇，有的是無所抉擇，他們...

                                  (本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚，謝謝。)     日本名導是枝裕和，今年5月勇奪2018年坎城影展最佳影片「金棕櫚獎」的新作「小偷家族」(万引き家族/Shoplifters)，預定2018年7月13在台上映，電影故事聚焦在六位原生家庭有著各自問題，不同年齡完全沒有血緣關係的社會邊緣人，在偶然的機遇下，共同生活在一個屋簷下，組成了一處隱身在日本社會底層的「家」，除了仰賴單薄的老人年金與薪水維生外，不足的部份，卻是以一般社會道德認定的「偷竊」方式，去彌補與滿足「家人」的需求。   全片透過這小偷家族一家人，看似困苦平凡，卻能維繫緊密情感，開心過日子的點點滴滴，顛覆了對傳統「家庭」與「家人」的定義，電影觸及了日本社會與家庭常見的親子家暴、遺棄、誘拐兒童、情殺等議題，一針一針將人性中的分享、用心、挺身而出的善；到貪婪、自私、妒嫉、欺瞞、以愛為名情感勒索的惡，綿密寫實地扎進了觀眾的心裡。   一如過往...

 觀賞《美麗之星》的前提，來自於到底是該以「地球人」之姿笑看這場鬧局，亦或是成為「外星人」嚴肅以對地球危機。作為一部看似被包裝成商業娛樂大片的電影，其實早在改編自三島由紀夫小說之時，就早已能預料到，人倫與爭議性的議題，會放到比劇情與邏輯來得更為高深的層面。 一個原本平凡的家人，突然之間覺醒，發現自己是火星人、水星人、金星人，這個看似科幻題材的設定，卻是電影中唯一的科幻設定。然而，將本片化繁為簡觀之，《美麗之星》的設定都在在表現出「人類之於自然的醜惡與愚蠢」，而這也是三島由紀夫一貫地文字下，對於生而為人的自己與社會最大的控訴。到底這些人是不是外星人？這個問題的答案，倒也成了呼應人類只願關心，自己只想關心的事物，這套以自我中心為基準的辯證。 不能說好看與否，因為當你想喝很爽的可樂時，對方卻端給你一杯Zero時，那種同樣是可樂、零卡的健康卻又不是你心中所想。本片大概就是這種感覺。 《美麗之星》在虛虛實實的畫面中，不斷地翻轉眼見與所想的界線，然而觀眾卻也一再地掉進，導演吉田大八設下的陷阱。然而，這樣的劇本的確在「道行」上，來得極具深意與過度被隱藏著的隱喻，卻也可能一票打落許多單向思考...

自從Marvel漫畫改編電影將電影共同世界觀系列的概念和商機推到了高峰，共同世界觀系列逐漸變成了電影市場的主流，每家電影公司都極力想要開發屬於自己的共同世界觀系列，以維持長期性的營利，UniversalPictures也將這項概念付諸計畫，將旗下擁有版權的怪物電影重新包裝融合在一個全新的電影世界觀，也定名為DarkUniverse，由這次重啟版本的TheMummy作為開啟這世界觀的第一部電影。 重啟版本從預告上就看出與前一版三部曲風格差別很大，前一版三部曲基本上都是在古文明發源地，與當地遠古生成的反派對決，畫面幾乎都是黃沙漫漫，這一集反倒將場景拉到了倫敦這樣的現代都市，由進入木乃伊的世界轉換成將木乃伊帶進我們的世界，故事的風格也加了很多恐怖的元素，這點來說我比較喜歡前作強烈的古文明風格，不過重啟版的恐怖元素倒認為是個新的選擇，可以將DarkUniverse塑造成恐怖怪物系列電影的感覺。 本集SofiaBoutella飾演的反派女木乃伊Ahmanet公主，跟男女主角相比的話算是相較之下比較搶眼的角色，可惜她所展現的部分也沒有前作反派Imhotep來的好，尤其是施展巫術的部分很...

                                  (本電影為限制級電影，18歲以下未成年朋友請勿往下續讀，本文同步發表於「SJKen的浮光掠影」部落格，喜歡我的文章，請幫忙到「SJKen的浮光掠影FB粉絲頁」按讚)  )        「國定殺戮日：大選之年」從劇情回推，應該是「國定殺戮日」系列收關最終章，導演顯然是火力全開，全片拍得極其精彩，集懸疑、動作、諜戰於一身，觸及國家政黨選舉陰暗面、社會幫派對峙、貧富差距、種族、膚色階級對立、人性善惡對決等議題，節奏明快高潮迭起，轉折衝擊一波波蜂擁而上，極其驚悚血腥的氛圍塑造，讓人看得喘不過氣!」   2023年，美國新政府國父用「國定殺戮日：大選之年」來平衡國家人口， 平日的治安，雖然因此獲得大幅的改善， 但「錢」也成了「國定殺戮日」當晚殺人與被殺的關鍵；  長期以降，貧富之間的差距與對立愈演愈烈，社會充滿不安與憤怒!   18年後，當年一家四口滅門血案中，罹難家庭唯一的倖存者長大了! 身為參議員的她，投身總統大選，嗆聲高喊廢除「國定殺戮日」， 受到廣大群眾支持，聲勢步步進逼執政黨候選人， 之前英勇救人的警官，擔任她的維安隨扈， 選戰激化對立，關鍵時刻執政黨奧步盡出， 佈下天羅地網，要取對手性命，兩人因選舉遭到不明勢力死亡威脅!   國定殺戮日前夕到當晚，各方人馬群聚街頭， 小屁孩、便利商店老闆、黑心政客、殺手傭兵、地下反抗軍、街頭幫派、國外殺人旅遊團， 展開一場有史以來，最血腥、最恐怖、最噁心的生死分秒絕殺，瘋狂殺戮的大混戰， 暗夜玄機步步追殺，上天下海刀槍無情，面具下藏著的是反對與支持者? 生死對決瞬間，該選擇大開殺戒?還是選擇懸崖勒馬，以原諒與良善止戰呢?   台灣大選今年初剛剛塵埃落定，美國總統大選正打得如火如荼，「國定殺戮...

就像會動的漫畫，電影《SinCity:ADametoKillFor》幾乎是翻版摹刻出來的，忠於原味的表現手法，讓人愛恨兩極。黑白對比強烈的視覺風格，讓血腥場面顯得超現實，而比較沒那麼可怕。相較於第一集的驚悚感，第二集如同片名紅顏奪命，多了不少的酥軟糖果，焦點在決心復仇的脫衣舞孃南希，和玩弄男人於手掌間的邪惡化身愛娃。雖然女星演得賣力，很美也很性感，但卻沒有令人血脈噴張的感覺，似乎少了些什麼。比起紅顏，還是比較喜歡馬弗這個硬漢。 萬惡城市系列不斷圍繞在「權力」這個命題上，第一集定義權力來自謊言，不是來自手槍或警徽。讓全世界相信你的謊，扯最大的謊，當大家心知肚明那是謊，卻乖乖的不敢吭聲，就是權力。第二集也差不多，只是換句話說而已，註解權力是種脆弱不堪的東西，哪怕只是絲毫的反抗，都不能放過，必需殺雞儆猴。與《SinCity》裡的集權獨裁，和壟斷掌控抗衡的是，毫無規章的私法、墮落的犯罪、萬念俱灰的絕望與孤獨，相互糾纏交織成一片混沌，永不見天日的夜。米蘭昆德拉《笑忘書》：「人類對抗權力的鬥爭，就是記憶與遺忘的鬥爭。」Thestruggleofmanagainstpoweristhestruggleofmemoryagainstforgetting.(MilanKundera,TheBookofLaughterandForgetting)腐敗就是從此開始的，在我們視而不見的漠然，與事不關己中滋養茁壯：「心理否認、道德排他、盲目服從權威。」漸漸地正義蕩然無存，在這喪心病狂的瘋狂城市裡，只剩下拳頭的大小，《SinCity:ADametoKillFor》上演的是道德與權威人物之間的競爭。(2014.9.20)...

科學怪人 Frankenstein這類科幻題材的電影，每隔一陣子都會被翻出來重拍又重拍，好似2014年就有《妖魔行者 / I,Frankenstein》。言而，大部份都是滲入恐怖成份。今次《科學怪人：創生之父》絶對不是屬於恐怖片，怕血腥的朋友可以放心入場觀看。 雖說舊酒新瓶，但有耳目一新的感覺  戲如其名，這回的電影主角並不是科學怪人，而是他的創造者Victor Frankenstein（占士麥艾禾飾）。劇情離不開描述打造這頭怪物的過程，但如何將陳腔濫調的故事重新鋪排，就要看導演及編劇的功力跟著眼點。前作有《特務儍的孖 AmericanUltra》的年輕編劇 MaxLandis，透過加重 Igor(丹尼爾域基夫飾) 的戲份，使劇情不會一面倒的落在 Victor身上，加上電影開首穿插了透視骨骼的特效，有一種耳目一新的感覺。 看的是過程，而不是結果 Victor有著瘋狂前衛的思想，想透過不斷的研究與實驗，試圖讓亡者重生。當他「購入」不同動物屍體殘肢時，意外地遇上無名字的駝背佬(Igor)，更賞識他的天賦而將他救下，並一同進行實驗，結果引來 InspectorTurpin的追捕。透過 Victor大膽前衛地逆天而行，與深信上帝、有著傳統思想的InspectorTurpin之間的差別，帶出「科學」與「生死倫常」的道德議題，形成鮮明對比。 劇情大部份都尚算流暢，兩大主角的演技，非常出色，特別是曾飾演《X-Men:DaysofFuturePast》ProfessorX的JamesMcAvoy。在末段部份，當Igor了解他背後瘋狂的原因時，眼中哀傷又帶點掘強的神情，內心戲做得很好。只可惜又是有點爛尾，末段大約只有十分鐘安排科學怪人出場，打鬥場面偏少，最後套上Igor才是Victor所謂的重生成就，老土又帶點馬虎。   總結： 《科》能洗掉以往給人科幻恐怖片題材的...

此篇文章刊登於性感誌43期 科學家不瘋癲就不科學了(誤)亂下標題XD 總覺得科學家都要有一定程度的瘋癲才像科學家 就像我前陣子看的回到未來裡的布朗博士 然後也讓我再次看到不一樣的一美了   好像很多事本來就會有原因這個人會這樣是因為什麼造成了現在的他 事出必有因就連人也不例外就像某個人怕火是因為他小時候被火燒傷過 片中的維多(詹姆斯麥艾維飾演)瘋癲的想讓死人復活也是有原因的... 雖然他在片中的瘋癲讓人有點討厭與偏執但不瘋癲執著就無法達成研究的目的 所以說科學家不瘋癲就不科學了XD 應該說科學家不執著於某個點或某個原因研究目的就不會成功 看完此片讓我體會到精神病患者會發瘋一定是有原因的不可能哪天突然精神就不正常的 就像某個殺人犯只殺害婦女是因為在他小時候他媽媽對他施暴與怒罵才會造就這樣的殺人犯   以下內容含有內容請慎閱不喜歡請跳過   以下有劇透如不想觀看請跳過感謝 前面說了維多的瘋癲是有原因的一切都是因為苦澀的初戀(誤) 在他的執著下達成了他的目的但卻不是他要的不是當年保護他的哥哥QAQ!! 他創造了他假想中的哥哥(?)卻造不了哥哥的心靈 應該說他把他造就的人帶入成是他的哥哥他覺得這個實驗成功了便可讓哥哥復活 讓他再次與哥哥相見可以好好地跟哥哥說話 但卻不是這樣... 維多含情脈脈地看著哥哥(?)叫著他的名字卻毫無反應的那刻真的很虐心 法鯊：該死的亨利敢欺負我家的一美看我揍死你 不過維多除了這點外想讓人死而復生的另一個原因是... 不想再讓人感受到失去心愛的人的痛苦他不想再讓其他人有跟他同樣的感受 根本是暖男外表被瘋癲包裝的實質暖男QAQ!!   除了前面說的兄弟戀外還有師徒戀但在我眼裡看來是主僕戀的說 而且維多時常在片中提起伊果(丹尼爾雷迪克里夫飾演)是他創造的 最後還說是他創造過最棒的這說法怎...

  評分：10/10 猛人：全體人員 同步發表於FBhttps://goo.gl/SyGaZW 第二集影評發表於動映地帶http://goo.gl/qvwp6X   雖然筆者當年我不怎麼看美漫，但是相較於一些改編自Marvel與DC的作品水準上面的不一（也就少數作品在口碑取得成功），筆者我反而驚豔於《SinCity》在作品還原度之高的表現，以及編導是如何說服原著作者參與的功力。   眾所皆知，RobertRodriguez當年為了吸引FrankMiller同意釋出版權改編，在沒有知會FrankMiller的狀況下拍攝了《SinCity》其中一段沒有標題的故事（後來在DVD特別版推出的加長片段所額外收錄的獨立短片，JoshHartnett擔綱演出的片頭劇情被命名為《TheCustomerisAlwaysRight》）。就因為這段短片，所以我們有了《SinCity》這部還原度最高，但是評價上面卻非常兩極的漫畫改編片（其實正確來說，《SinCity》其實是被歸類為圖像小說）。   相較於十餘年後的續集在敘事上面的混亂以及欠缺邏輯的編排，身為第一集的本片倒是維持了故事一貫的『以愛之名』開展劇情中的一切殺戮。不論是片頭的無名殺手在殺害目標之前的心靈安慰；醜流氓為了替一夜情女子報仇而翻轉整個城市；私家偵探為了阻止惡警以及黑道的惡行周旋於女人之間，或是一位正直警官為了守護一位女孩而犧牲自己的人生。在一切以『愛』為出發點的行動中，除了慘烈的鬥爭與代價，換來的也不過是少了幾個人但城市惡鬥依舊的結果。   說明白點，因為是第一次有人把電影這樣拍，或著更正確點…有人把漫畫改編的還原度做到這麼好，最後也只是毫無懸念的造就了一個很酷炫的照本宣科之翻拍作品。當然，這個作品也影響了後來同樣改編自FrankMiller的同名作品《300》在翻拍的過程如何更像個電影作品卻又保...

墨西哥金獎提名導演吉勒摩戴托羅的科幻動作鉅片，以超強視覺效果打造一場熱烈的機器怪獸大對戰。電影入圍多項土星獎、安妮獎及美國視覺效果協會獎等，獲得普遍優良評價。（同場加映：視覺設計師場景概念設計圖）會想看這部電影全是因它的片名和平面視覺十分吸引我。要說在前頭的是，由於個人對機器v.s.怪獸一類的題材較為冷感，加上本片主線劇本空洞讓人不來勁，因此角色死板、對白乏味、運鏡囉唆、剪接粗糙、特效僵硬等諸多缺失就不多提，在此僅紀錄討論電影優異之處。導演戴托羅：「我要這部電影展現黃褐色調的世界，而由鮮艷的光源照亮。」個人蠻喜歡戴托羅對電影畫面色彩的構想，加上半真實半合成的場景，全片呈現動畫一般的視覺質感，充滿十足日式風格的熱血情懷。其中，由FrankHong、HenryFong等視覺設計師打造的香港市景最叫我印象深刻。融合怪獸元素的城市造景、層層堆疊的商家樓面，綴以五彩的看板、虹光；整個場景散發現代東方的活力。雖是以未來世界為時間軸，卻帶著懷舊迷幻質地，顯出獨特味道，頗得我心，算是回歸自己當初觀看本片的出發點：欣賞視覺畫面。亮晃晃的各種燈源投射在機甲獵人身上，機甲獵人的巨大身影則投映在高樓大廈上。個人雖不諳諸如此類的男孩浪漫，但毫無疑問製作團隊在這部份的表現無懈可擊、熱烈激昂，還是有幾分值得欣賞之處。（筆記：FrankHong，電影概念場景設計師，參與的作品包括《遺落戰境》、《機器戰警》（2014）、《哥吉拉》（2014）等。Hong是在某次動漫展上第一次見到戴托羅。當時戴托羅走到他的攤位，和Hong聊了幾句，最後請他留下電話，Hong根本沒認出那就是戴托羅，直到隔天他接到電影公司的電話。Hong：「這真是我人生中最超現實的事。戴托羅將我從垂死的遊戲公司拉出來，來到一間全世界最大的製片公司。」HenryFong，電影概念場景設計師，參與的作品包括《蜘蛛人驚奇再起 2：電光之戰》、《X戰警...

如詩如囈語的歌詞，取材自四處聽來迷幻又詭譎的音效，一個由怪咖+精神患者 (2個進過精神病院其餘看起來也差不多了...)組成的地下樂團， 怪咖之首就是這個樂團的主唱_法蘭克。 法蘭克老是戴著頭套，並不只是為了表演，而是不管吃飯睡覺洗澡都不脫下來。這神秘又常有瘋狂點子的怪咖是樂團的靈魂人物，作詞作曲音效樣樣都行，似乎有用不完的靈感，團員們崇拜他景仰他。 某天夢想創作成名但資質普通，成天老是發訊息在twitter上告訴網友"我正在創作喔喔喔~"的主角John，因為鍵盤手鬧自殺而誤打誤撞頂替其位置加入這個樂團，開始了一段奇幻歷程。 前半段的劇情圍繞著怪咖團員與法蘭克的頭套充滿著爆點及笑料，在你以為這是一齣喜劇的時候，才慢慢揭開這部電影在笑點包裝之下充滿嘲諷的嚴肅意圖____一如法蘭克那讓人發笑又好奇的頭套，揭開之後其實並不好笑，而是讓你眼淚直流。 John在樂團閉關錄音的一年裡偷偷的把發生的各式各樣事情錄影放在twitter上，慢慢引來許多網友觀看追蹤；John覺得法蘭克應該要紅，便告訴他應該要讓世界認識他的才華，卻從此將他推上了自我迷失的道路。 John其實是個平庸的人，卻夢想著不凡；法蘭克和樂團成員是難以令人理解的怪咖大集合。真的是白天不懂夜的黑，彼此站成兩個不同的世界比較好。John不能理解團員對他的排斥和不友善，團員們不屑John的平庸和他老是想要做一點"Likable"的東西；然而他們之間的關係卻巧妙的彼此依存：樂團需要John的資金做為團練租金以及日常開銷，John需要依附樂團來證明自己的才華及價值，這其實好像藝術家和贊助者的關係，又或是藝人和經紀人。 法蘭克的頭套，在這部片充滿各種隱喻也為電影的娛樂性和情節進展提供許多著力點(行銷上更是大玩頭套梗)，他對法蘭克而言又是什麼呢?像是藍鬍子的房間，又像是人心裡那個最隱密不願別人窺探的部分，彼此接納包容(...