說實在的，這十年來每次看完雷利史考特的電影我都總是感到五味雜陳，回想起來他的作品我看完沒有特別懸念的大概只有【異形】、【神鬼戰士】、【美好的一年】（這是好的沒懸念）以及【賭命法則】與【羅賓漢】（這是爛的沒有懸念）。   我覺得雷利史考特拍的電影主題一向都很有他自己的想法，然而我也覺得他也是一個容易跟片商妥協的導演，這部【出埃及記：天地王者】的英文副標題叫做眾神與諸王（GODSANDKINGS），其實就透露一點導演想要顛覆的企圖，因為基督教所信仰的神是"獨一的真神"，英文不應該叫做GODS而應該是GOD，刻意要說是眾神，那就代表了電影裡頭所謂的"神"與"王"都是不止一位，顯然也是開宗明義地想要從非基督教的觀點去看整個故事。   那所謂的諸神又是哪些神？眾王又是哪些王呢？前面一開始擁有父愛卻顯然同時也是屠殺摩西同年次希伯來孩童的埃及法老父王與求神問卜的祭司所信仰的神都應該不是電影想要討論的重點，我覺得雷利最想探討的應該是針對自封為神的法老拉米西斯與耶和華，拉米西斯顯然應該是本片最重要的一個角色，因為他同時是神也是王，因此他擁有神的忿怒也有王的軟弱，然而我個人覺得應該是電影太長或是議題太過敏感而被大幅修剪（純粹是個人猜測），拉米西斯對摩西的兄弟情感矛盾、以及覺得沒人愛著自己的不安，乃至於他的固執與憤怒全都蜻蜓點水而過，相較於【神鬼戰士】裡頭康默德斯那對於權力及父愛的渴望乃至於對麥希穆斯的恨，【出埃及記：天地王者】實在淺得要命。   而看起來雷利史考特最想探究的主題－信仰的本質也礙於這個題材的敏感而處理的很詭異，耶和華以孩童的身分現身，以及摩西對耶和華所問的問題無疑就是雷利最企圖去對基督教的教條所拋出的質疑，而他對於信仰的提問其實從【王者天下】開始乃至於【普羅米修斯】就一直都沒有停止，然而感覺得出來，【出埃及記：天地王者】就像【王者天下】一樣，都只是把提問點出，...

  經典的故事，不同的詮釋   電影除了是一門藝術，一場華麗的魔術表演，在市場上也必須做出正確的商業考量。而綜觀本月份的電影廣告，以「出埃及記：天地王者」宣傳為主，打出「神鬼戰士」名導雷利史考特，以及「黑暗騎士」主角克里斯汀貝爾為噱頭的廣告，又特別強調史詩級的特效場面。在接近2014年尾聲的電影市場，的確主打視覺特效的商業電影是不錯的策略，然而就個人而言，回到電影本身，觀眾衝著「名導」、「名演員」和「史詩場景」，似乎針對「出埃及記」本身，以及「出埃及記」與導演間、演員間的關係為何已經不重要。因此以商業的角度，如此大肆張羅的確達到吸引觀影群眾，但就電影本質而言，是否真實傳達觀眾觀影的核心價值，是有待討論的。   若期待看到「史詩級」的特效場景，雷利史考特在「出埃及記：天地王者」中對於埃及人與赫人間的戰役描寫、聖經故事中的十災以及最後電影的高潮-摩西過海的場景，不論是視覺特效、浩大場面或者動作打鬥上，都有相當出色又極具娛樂性的表現，但綜觀雷利史考特近年來幾部商業大片，動作場面已成為「遠鏡頭」、「俯視鏡頭」、「搖晃鏡頭」、「沙漠戰場煙硝瀰漫」等設計的大雜燴，缺乏細膩的編排以及縝密的安排。鏡頭帶出大量的臨時演員，在大場景下的打鬥，的確能將畫面的張力、戰場的慘烈、史詩般的氣氛完全表現，但缺乏更深一層的戲劇深度，實為可惜之處。舉例而言：同為雷利史考特的作品2000年榮獲奧斯卡最佳影片的「神鬼戰士」，針對當中由羅素克洛所飾演的主角麥柯希穆透過高盧戰場、地方性角鬥場、大競技場等場景，不斷剪接主角手輕撫茅草的蒙太奇畫面，搭配跟拍式鏡頭運鏡，凸顯主角內心心境轉折，使電影劇情更具深度及張力；又如同2001年獲奧斯卡最佳導演提名的「黑鷹計劃」，在描述受困於索馬利亞摩加迪休的美軍，場景的調度與各分散的群體調配上相當出色，使戰場上的劇情不致發散而失焦，反而製造出緊湊又扣人心弦的慘烈故事；當中...