關於[恐懼]的文章:


《全境擴散》,一部於九年前出品,但卻在今年年初因武漢肺炎而大放異彩引發眾論的"預言電影"。 因劇情多處吻合現實,而被視為"預言電影", 實屬影史罕見之現象。 電影在製作上參考了皆曾在臺灣流行,引發政經與民生危機的SARS與豬流感為片中的流行疾病原型,並為了寫實而請來多名醫生與病理學家擔當顧問。 因為極端嚴格的考據,本片在一籮筐的驚悚片、災難片中,可說是難得的"醫療驚悚片"(編導的本意也確是如此,編劇史考特·Z.伯恩斯的主要目標就是製作一部「真的感覺會發生的」醫療驚悚片。) (臺港兩地當年的宣傳也用上了"恐懼蔓延"、"寸步成危"、"滅絕"等聳動的標語。)   電影的敘事採取好萊塢在劇情片上常用的一貫線性、幾無高潮的手法,然而正因其冷冽客觀宛如紀錄片的拍攝手法無比貼近危機重重的現實社會,所以如今看來相對驚悚。 也映證了所謂"平淡的恐懼"於日常生活中蔓延之時,那種在已知與未知之間拉扯的恐懼與從中誕生的怪物,其實遠比其他恐怖事物可怕多了。大半在美國的畫面採用了以藍色為主的冷色調,美國以外的國家地區色調則以土黃為主,兩者相輔相成,對比色的運用成功讓電影在觀眾與螢幕之間樹立了一道冷漠且冷淡...
全境擴散-寫實平穩的線性敘事電影
藤修
全境擴散
2020-10-08 21:56:55
氣氛
8
大家好,我是老王,相信30歲以上,熱愛電影的朋友,或是熱愛日本動畫的朋友,都對今敏這個名字有所耳聞。 而他在1998年所推出的第一部作品《藍色恐懼》,直至今天,都令人印象深刻,其中那若有似無的幻影,極具代表性的拍攝手法與畫面風格,都一代代的影響了後世。 我偶爾會思考,如果今敏大師至今仍能創作,他會有怎麼樣的作品? 可惜,這個答案我們再也不知道了。 準備好了嗎? 那麼,我們來體驗一下今敏的魔幻世界吧! 《藍色恐懼》,我仍舊習慣叫他《未麻的部屋》,其故事講述偶像團體中的一員霧越未麻,在經紀公司的考量下轉型成演員,但內在卻仍對這個轉變有些抗拒與質疑,加上有些影迷也反對她的決定,恍惚之間,他開始出現幻覺,加上自從轉型後身邊的人一個個遇害,社會的輿論壓力讓她逐漸看到另一個自己,從此陷入真實與幻想的分隔線,模糊的走在似是而非的世界中。 【意味深遠的畫面】 今敏在《未麻的部屋》藉由狹小空間的壓迫以及世俗社會的價值觀,構築成看似光亮時則陰暗的鳥籠,透過長鏡頭的壓迫與交錯的運鏡,我們也跟著未麻一起深陷幻想之中,無法分清現實與虛構的分界線。 從色調到表情,《未麻的部屋》不斷地給予...
隔壁影評-不該被遺忘的經典《藍色恐懼》/《未麻的部屋》
隔壁影評
藍色恐懼:數位修復版
2020-07-23 10:40:54
劇情
10
  #牠 #It三個建議與劃重點(無雷)     1.兒童最純真的恐懼 《牠》的故事背景發生於美國一個名為德利的小鎮上,以80年代為時空舞臺,在那個電視上只有肥皂劇、沒有網路、手機的純真年代,對比兒童尚未成熟的心理狀態,將觀眾成功拉進到每個人都有可能經歷的幼年時期,對某種東西、某些事情感到恐懼,對未知事物感到畏懼。而這些曾經感到恐懼的事物,有可能隨著我們的年紀增長,漸漸被埋藏在心底。也許我們長大後並不是不怕,只是我們忘記、或是鎖在心裡想極力隱藏的那個位置。 就個人而言,《牠》的劇情以及電影當中所暗示的影像語言,都像是將我內心那個最恐懼、最不願回想的記憶再度挖掘出來。片中那個小丑形象的怪物,就是一面能夠照出心裡深處黑暗面的鏡子。劇中透過每個兒童角色所面對的壓抑情緒,遭遇的成長困境,借代了那個最純真又無邪的原始恐懼,仿佛挖掘了我、把我掏空、久久無法自拔。 當片頭的喬治,在雨中追逐著那個簡單的紙船。我們有多久沒有追逐這簡單的快樂,純真無邪的階段,我們對這世界充滿好奇。在這過程裡,我們逐漸感受到喜怒哀樂不同的情緒反應,體悟到每件事都有各自的共存性。就像是《腦筋急轉彎》...
《牠》(It) 三個建議與劃重點
XXY

2017-09-07 14:57:25
劇情
9
  我是誰?現在清醒的那個人是我嗎?還是我認為的清醒只是夢?只是個太過真實,所以無從辨識真真假假、虛虛實實的夢?或者這並不是夢,只是我自認為的夢?一個死去(包含生理、心理)的我,卻不敢面對而編織的夢?      若是如此,那誰又是我?那個身處理想與現實拉扯中,勉強保持樂觀的人是我?還是擁有悲觀態度的人才是我?抑或悲觀及樂觀,那個時常想著乾脆逃避、不如放棄,不想再承受這些無謂的世俗之事的人,才是完整、真正的我?甚至該說要是我真如電影那般,有著不同人格的話,這才是我心底最想要展示的人格,亦是代表著可以不顧一切,選擇墮落的我?      看完今敏監督的藍色恐懼(又譯未麻的部屋)後,沉重的內心,使我不禁產生了上述那些假設性的疑問,就像劇中的未麻不斷質疑自己一般,我們每個人或多或少都會有妥協、屈服現實的選擇,也或多或少不斷懷疑自己迫於現實的選擇、現實的決定,是正確的嗎?不會後悔嗎?可以坦然接受嗎?      或是現實之外,也會因為不讓他人的期待落空,而埋藏自己內心深處最想要的心願,順從他人的期望,只為了成為眾多他者心目中最理想的樣子。      如同電影中的未麻,為了不讓經...
寫寫文字:藍色恐懼
趙啟弦
藍色恐懼
2016-10-27 18:31:46
劇情
9
改編自日本小說《PerfectBlue:完全變態》,為動畫大師今敏執導的首部長篇作品,亦是他打開國際知名度的代表作。雖初期僅以錄影帶形式推出,卻大獲影展肯定,深受觀眾喜愛。其獨特視覺手法與心理表現二十年來相繼被許多創作者效仿,堪為一支無可撼動的經典動畫。2010年,美國導演戴倫艾洛諾夫斯基的《黑天鵝》以悚怖的精神暴力侵襲影壇,令眾多影迷大呼過癮。但原來早在上世紀末,日本動畫巨匠今敏就已玩過一輪類似的編織技法;才知《黑天鵝》的表現手法與故事概念,正是源於這部《藍色恐懼》(艾洛諾夫斯基在看過本片後便立即買下版權)。一開始就是衝著導演絢麗的轉場技術,及其著名的虛實錯置手法觀看本片;果不其然,短短的八十分鐘內,我實在被電影所散發的影像魅力給深深制住,不得動彈——絕頂高明的畫面設計與攝影機運動,無死角揉合事件波動與角色心境;故事與形式狠狠相容、相扣,準確投影出議題表裡,硬生將動畫表現思推向另一個次元。由第一秒鐘開始至最後,電影悚氣直衝腦門,我們身心屏息,經驗前所未有的觀影感受。看完這部作品,絕對可以認同這位導演之所以被國際大肆讚譽的原因。(電影視覺轉動巧妙,解構欲望油生,試著解讀電影的畫面寓...
《藍色恐懼》動畫形式的極致表現
Chief
藍色恐懼
2015-08-25 12:49:04
爽度
8
Youtube知名頻道【Watchmojo.com】盤點的核子彈爆炸場景:     70年前的今天,美軍在日本長崎投下一顆名為「胖子」(FatMan)的原子彈,造成14.9萬個靈魂瞬間消逝,也迫使日本在6天後宣布無條件投降,結束了第二次世界大戰。日本是目前世界上唯一一個國家受到了兩次,也是人類史上唯二的核子攻擊,不少倖存者以及反戰團體在每年舉行的紀念活動裡,不斷重申「世界和平」以及「非核家園」等理念。如今世界上幾個強權國家仍然握有核子武器,作為國際談判的最終籌碼,使得地球仍存在著核武器爆炸的威脅,實為諷刺又令人感慨。   而在廣島、長崎原爆後,許多流行文化包括電視劇、舞台劇、音樂、小說、戲曲、甚至是電影作品中,都能夠撇見以核爆為藍本的恐怖場景。由知名的Youtube頻道Watchmojo.com便細數了那些令人震撼的核爆電影場景,就讓我們在這值得紀念的日子,一一回顧吧。   10.《金鋼狼:武士之戰》(TheWolverine)(2013)   作為福斯電影公司的《X戰警》系列的第六部作品,《金鋼狼:武士之戰》在片頭便回顧了金鋼狼在日本長崎戰俘營中,見證了長崎...
[片單] 盤點那些經典的核子彈爆炸電影場景
XXY  2015-08-09 19:50:12
  看過史丹利·庫柏力克(註1)的《鬼店》(註2)後,該片便成為我心目中恐怖片的代表作,自此一直在尋找驚悚程度凌駕其上的作品。這次偶然看到《人型海象》的預告片,心中某個變態(?)的開關似乎被開啟,因此老早就在期待這部電影。 直接講結果--我是失望的。《人型海象》被導演拍成一部要喜劇不喜劇、要恐怖不恐怖的作品。最成功的恐怖片必定要掌握恐懼的精隨--什麼樣的鏡頭、音樂、場景會帶來甚麼樣的效果,好的導演必須像是神機妙算的占卜師,能夠準確預測觀眾的反應。觀者所恐懼的對象(鬼、異型、怪物等等)出現在螢幕上的那一刻,往往已是緊張的心情開始退潮的時刻,而最吊人胃口的反而是該對象實際出現以前所建構出的預期心理。人類最深的恐懼,從來就來自暗處、來自未知,來自我們心中最黑暗的想像。 在懸疑的營造上,《人型海象》是不及格的;預告本身的懸疑感都較正片來得豐富(這也是為什麼我會被預告吸引)。「海象」初登場時確實有些駭人,但看久了只覺得是種惡趣味,並不真的放在心上。一方面海象的形象實在跟人體相去甚遠,二方面海象的製造者豪沃德自己也在最後「穿」上了海象皮,因此合理推測主角的情況應該相仿,只是礙於腳被截肢、...
人型海象_平凡的邪惡最可怕
強納森
人型海象
2015-07-18 18:35:02
演技
5
這禮拜剛交出自己的劇本作業,因此有足夠的空閒時間把最近看的電影一口氣寫完,這學期上”劇本創作課”時,老師都會在課堂上播幾部電影,當作教材試圖分析劇本中有什麼符合寫劇本的要素,幾乎每部片看完後不是普通就是悶到無法忍受,唯一能凝聚注意力並讓我期待後續發展的,就只有【大快人心】,剛看開頭十分鐘就被緊湊的劇情深深吸引,彷彿時間都被凝結,屏息而待下一秒會發生甚麼事,使我有強大的動力繼續往下觀賞,於是我向老師借回家看,看完後果真如我預料中的精彩。   此片成功的塑造出兩位文質彬彬的兇手,溫文儒雅向主角一家借蛋,疑點出現了,為何是借蛋而不是其他東西?這不是恰好的巧合,而是精心安排, 因為蛋具有易碎性,可以一借再借,找機會、找理由拜訪(說難聽是調查)他們家,穿廚師衣戴手套除了可以掩飾指紋,更可以讓自己佯裝得像個廚師助手, 借起蛋會很有說服力。他們機靈的製造”偶然”讓自己的行為合理化,例如”大塊呆”嫌犯把手機推到水槽中,一來可以冠冕堂皇假裝粗心, 二來則可以切斷對外的聯絡管道。還有被男主角賞了巴掌,於是用球桿打斷腿。甚至是自我介紹時,一家人不領情,因此逮到機會說他不懂禮貌而修理他們。他們裝...
無厘頭搞怪與孤寂恐懼的平衡《大快人心》(Funny Game)
鯨鯊
大快人心
2015-01-25 16:34:18
劇情
8
電玩【決勝時刻】(CallofDuty)系列致敬的電影整理 閱讀 【決勝時刻:現代戰爭2】致敬的電影整理  閱讀 【決勝時刻:現代戰爭3】致敬的電影整理    前言 電玩【決勝時刻】(CallofDuty)是一款由美國動視(Activision)公司發行的第一人稱射擊遊戲,自2003年發行第一代【決勝時刻】作品後,至今年2015年,已發行11款主要單機遊戲作品、1款網路連線遊戲、4款其他介面的遊戲以及周邊如原聲帶、公仔、卡牌、漫畫等作品,可說是電玩世界中的長青樹。而遊戲的最大特點,在於非常強大的故事劇本、特效團隊、音效、配樂、卡司等幕後製作,皆以好萊塢電影製作的規模製作,在遊玩的當中,宛如在觀賞一部戰爭電影。而有別於同時期發行的電玩作品,2003年第一代【決勝時刻】推出時標榜「身在其中」的即時感,著重玩家參與戰役中的角色,而並非單打獨鬥的英雄主義遊戲。   細數【決勝時刻】系列作品,從第一代【決勝時刻】(CallofDuty,2003)開始,場景設定在第二次世界大戰,後續推出了同樣以第二次世界大戰為題材的【決勝時刻2】(CallofDuty2,2005)與【決勝時刻3】(CallofDuty3,2006)。在2007年開始,【決勝時刻4:現代戰爭】(CallofDuty:ModernWarfare,2007)開始由二戰場景轉變為現代戰場,廣受好評,而後續在隔年2008年時將場景又回歸二戰的【決勝時刻:戰爭世界】(CallofDuty:WorldatWar,2008)。後續作品開始交互穿插於InfinityWard以及Treyarch兩家不同遊戲製作公司的作品,包括【決勝時刻:現代戰爭2】(CallofDuty:ModernWarfare2,2009)、【決勝時刻:黑色行動】(CallofDuty:BlackOps,2010)、【決勝時刻:現代戰爭3】(Call...
[解析] 電玩【決勝時刻】(Call of Duty)系列致敬的電影整理 (一) - 前言、【決勝時刻4:現代戰爭】(Call of Duty 4: Modern Warfare)
XXY  2015-01-10 02:05:06