關於[性]的文章：

【晨間直播秀第一季】—女權，女權，終究是在奪利爭權？（TheMorningShowS1，2019） 　　　「有誰死了嗎？」，天還沒亮，女主播Alex（珍妮佛·安妮斯頓飾）晨間時光的寧靜就被慌張的製作人所帶來的噩耗給打破。「有誰死了嗎？」Alex問。 　雖然沒死人，然而已經與她搭檔了15年的Mitch（史提夫·卡爾飾）被爆料濫用職權跟女下屬上床。男主播的性醜聞一曝光，Alex的生活與整個電視台都頓時天翻地覆。 　於是乎，就在戲裡戲外的觀眾都還不知道怎麼回事時，一夥人已經要開始處理當天的節目、公關危機、主播空缺等問題。所幸經驗老道的Alex夠敏銳，知道怎麼在觀眾面前勉強保住自己、節目與公司的名聲與形象，「晨間直播秀」（TMS）才暫時沒有在風聲鶴唳的MeToo風暴中被擊垮。 　　很顯然的，在哈維·溫斯坦性侵事件（HarveyWeinsteinsexualabusecases）之後，已經開始有一群知識份子在回首檢討，這期間的美國社會到底發生了什麼事。　我們可以這麼說，同樣在講新聞媒體人的工作與思考，同樣都有機智尖銳的道德辯證，不過艾倫·索金的【新聞急先鋒】（TheNewsroo...
影集【晨間直播秀 第一季】—女權，女權，終究是在奪利爭權？
宥影評

2021-11-01 21:12:48
劇情
10
【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？（TheLastDuel，2021） 　　1.　這個故事最震撼的是，一個女性被性侵，但此事件的「真相」與「正義」，必須是由兩個男人的生死決鬥來決定。 　更諷刺的是，「決鬥」結束後，獲勝的男人得到了掌聲與歡呼，戰敗那方的屍體被扒光、吊了起來，在旁圍觀的群眾們也看了一場精彩好戲；可自始至終，受害者的感受、她的創傷與屈辱，卻幾乎沒被重視過。 　　我認為本片的精彩之處，在於導演雷利·史考特，藉由這場中古世紀的騎士決鬥，精準地隱喻了當代「 #MeToo」運動與種種性別議題論戰的荒謬之處： 　仿佛只要廝殺一場、把對方置於死地，並搏得群眾掌聲，自己這方就「贏」了。 　但難道我們爭取的只是「贏」、「證明對方有罪」而已嗎？　如果我們覺得這種「拿劍對砍來證明熟是熟非」的決鬥很荒唐，那如今的人們借用媒體輿論來互相攻擊的現象又如何？ 　　2.　最後高潮的決鬥場面，雷利是真的把那種騎士穿盔甲、拿武器互捅互砍的重量感給拍出來了。　即便沒有什麼花俏的武打，但看著馬匹衝向敵人、聽著刀槍與鐵甲的撞擊，那個充滿野蠻與狠勁的廝殺，確實讓人看得很緊張！ ...
【最後的決鬥】：78分—正義，就是置對方於死地？
宥影評
最後的決鬥
2021-10-28 23:08:00
爽度
8
​​ 為了因應於昨天上映的最新【哥吉拉】電影，STARMOVIES也在昨天播映【酷斯拉】讓影迷們能夠溫故知新，殊不知此片就是砸壞【哥吉拉】系列招牌的老鼠屎，在當年可說是給無數影迷一個莫大的恥辱，當年片商信心滿滿，砸下1.3億投資(換算通膨為約2.25億)，並預估全美票房可達2億4千萬(換算通膨為約4.2億)，目標是超越前一年【侏儸紀公園：失落的世界】寫下的紀錄，只能說是太過天真(畢竟最賣座的2005年【金剛】通膨後也才剛好3億)，沒有續集也是剛好，從導演以輕浮的態度和哥吉拉合照而非戒慎恐懼即可略知一二 。   ​   開場3分鐘，泛黃的色調凸顯歷史的過去，也增添一股神祕的氣息， ​​ 當時車諾比核災的廢料飄向加拉巴哥群島海鬣蜥的蛋，儘管當地的蚯蚓增加17%的體形，但將海鬣蜥突變為長達60公尺的酷斯拉也太過誇大不實。​ 接著半小時以來到處有人被吃，重複著這類無腦的畫面，儘管這些死法都很幽默可笑，但看久了不免覺得乏味， 片頭的漁船翻覆極似【環太平洋】，片中也有穿插1954年迪士尼的經典老片【海底兩萬哩】做為致敬， 甚至有科學家揣測酷斯拉就是滅絕以久的異特龍 (不過幼龍...
受盡侮辱與崩壞的東寶神獸《酷斯拉》(Godzilla)
鯨鯊
酷斯拉
2021-09-28 15:32:52
爽度
8
紀錄片【紅色藥丸】—不一樣的聲音，該被聽見（TheRedPill，2016） 　 「我不知道我正前往何方，但我知道我放下了什麼——我不再稱自己是女性主義者了。」—【紅色藥丸】（TheRedPill，2016） 　　　在我準備要看這部紀錄片時，其實內心是十分恐懼的。一方面，我害怕我內心原本所信仰的、相信為正確的那套「女性主義」，會就此瓦解；另一方面，我更害怕自己（以及觀眾），會因為有人提出了對當今女權運動的批判與反思，結果反而為潛伏在心中的厭女情節一個正當性。（當然，我本人本來就把「基進／激進女性主義」當成一種錯誤路線就是了）　　然而，隨著影片對美國的「男權運動」的深入挖掘，我想觀眾也會和導演一樣，不僅漸漸對男權主義者們產生認同，且開始質疑當代美國的社會制度，有對男性十分不合理、不公平的對待，而且是到了十分「駭人」的程度。 　　─事實上，我越了解男權主義，就越覺得「謝天謝地我不是男的」─　　記錄片的一開始，其實導演卡茜·傑伊（CassieJaye）在做的是「強暴文化」的調查，並在網路上搜集厭女言論的資料。而她意外地發現，居然有所謂「支持男權」的網站，且網站上的厭女發言都格...
紀錄片【紅色藥丸】—不一樣的聲音，該被聽見
宥影評

2021-08-27 23:01:38
題材
10
【黑寡婦】－男人，是一種愚蠢的生物（BlackWido，2021） 　　　這幾年發現啊，漫威的厲害之處就在於，即便你已經知道了看這部的電影，很有可能會渡過一個一無所獲的兩個小時，但卻還是得乖乖的去把它給看完。 　　先說喜歡的部分：　1.　我很喜歡「RedGuardian」阿列克謝（大衛·哈伯飾）這個人物。我發現許多男人，不管是當男友、老公或是父親，都真的像他一樣，傻傻地不知道身邊的人在想什麼，只在乎自己的事情、自己的「偉大事業」，且理所當然地認為其他人也在乎這個，並認為「我是個厲害的人，所以你們都應該要愛我、崇拜我」。 　完全弄不懂女人因何而生氣、難過。殊不知老婆、女兒只把這為搞不清狀況的爸爸當白痴而已。　雖然是個很樣板、沒什麼深度可言的角色，但我必須說，對，有時男人就是這麼的單蠢。 　　2.　我也很喜歡「黑寡婦」娜塔莎（史嘉蕾·喬韓森飾）與妹妹葉蓮娜（佛蘿倫絲·普伊飾），對於父母的氣憤。　畢竟對於兩個大人而言，這段虛假的「家人扮演」只是為了掩護自己的臥底身份；但對於年幼而脆弱的孩子來說，家與家人就是他們的全世界。 　兩個孩子可是經歷了一次「世界崩塌」，從此被剝奪自我...
【黑寡婦】－男人，是一種愚蠢的生物
宥影評
黑寡婦
2021-07-14 15:58:27
劇情
8
《墮落天使》講的是現代城市中人與人的距離。我們每天與許多人擦肩而過，或許某一日我們會成為朋友、同事，甚至戀人，卻也有可能這輩子不會再相見。久居在人口密集的城市裡，似乎也習慣了與他人維持表面上的聯系，畢竟大家都那麼忙碌，誰有空聽你的心裡話呢？又或許，我們早已在酒精、霓虹燈、音樂、買賣中掏空了自己，想說的話還沒來得及成形，就消失在了繁瑣的事務和豐富的娛樂里。   《墮落天使》要講的就是這樣一個故事，我們雖然與別人有著各式各樣的聯系，卻又無法在內心上更靠近他們，不管是因為害怕沒有結局的相愛，或是追求短暫肉體的快慰，又或者不想背負做決定的責任，都決定了我們無法付出真心。當我們越試圖瞭解對方，渴望拉近彼此的關系，卻愈發疏離和孤獨，似乎唯有離開對方，回到只屬於一個人的世界，才是救贖。   王家衛的電影常被人認為太過「矯情」，因為他習慣過度放大角色的感情，就如同墮落天使海報上那張變形了的金城武的臉。     整部片充斥著許多使用廣角鏡頭進行臉部特寫而扭曲變形的畫面，以至於難以一眼辨識出那些熟悉的演員，但同時也展現出了他們在其他導演鏡頭底下所不曾見到過的新氣息和氛圍。「矯情」來自於這...
4K修復《墮落天使》——「就算你是一個殺手，也一樣會有小學同學」
凡事可

2021-02-25 22:27:06
氣氛
10
「每個人心中都有一座斷背山，只是你沒有上去過。往往當你終於嘗到愛情滋味時，已經錯過了，這是最令人悵然的。」-李安。一句話來說，這是一部在情感上非常細膩而隱晦的一部愛情電影。從在斷背山上的相處開始，到後來的失聯又聯絡上，再來是長達二十年的幽會，一年之中只能藉著打獵釣魚的藉口去山裡和對方相處幾天，這段感情是不容與社會有時卻也不容於主角自己心中的。當兩人第一次發生關係隔天，Ennis跟Jack說他不是同性戀，而Jack也回說他也不是，這一段對話我一直想不通說的內容到底是真是假？ 但換個方面來想，也許主角們也正在思考相同的問題並質疑著自己也質疑著對方。 在兩人在一起的這些年，雙方各自經歷了和老婆孩子情人甚至男妓的相處，唯一沒變的就是兩人之間進退失據的感情。Jack一直希望能多和Ennis在一起，但Ennis卻因為眾多因素而無法放心去愛。最後的最後，能最純粹表達出愛情的或許就是那句「Iswear…」可惜一向希望跟Ennis隱居到山上幸福生活一輩子的Jack已經不在人世。因為電影裡的情感太細膩在觀影當下沒有做筆記習慣的我無法一一舉例論述。只能說真的是把禁忌之愛的隱晦跟難過捕捉的很好。整部電影裡...
每個人心中都有一座《斷背山》
薛米

2020-11-25 00:49:55
劇情
9
  若不是舒伯特的音樂以及歌德筆下的《魔王》，我想恐怕會跟這位20世紀前半法國女性電影導演先鋒擦身而過，她就是瑪莉路易斯‧依莉貝(Marie-LouiseIribe,1894-1934)，她的生命如曇花一現，年僅39歲就與世長辭，我們可從她為數不多的執導作品裡，見證電影從無聲到有聲的演化過程，是極富實驗性與開創性的，有幸可在2020女性影展觀賞到這部創作。   盱衡整部製作，無疑是以歌德的文本與舒伯特音樂為經緯，將原本的歌詞轉化為管絃樂，音樂是彷彿就是海洋，少數的對白則為一片片的小島，規律的排列在汪洋大海上。歌名原文為Erlkönig，是Erlen(樺木)與könig(國王)的合成字，顧名思義，歌名雖翻譯為《魔王》，但指的是更浩瀚無邊、神秘深邃的未知世界，也是依莉貝想要藉由鏡頭表述的本質。   《魔王》在依莉貝的重新詮釋下，將歌德的敘事詩再次藉由「小題大作」的方式，將原本短短五分鐘的歌曲擴充為70分鐘的影像故事，她掌握了畫面的流暢感，場面調度精準而典雅，音樂架構完整而優美，運用蒙太奇的剪輯手法，賦予仙女們鮮活的靈魂與生命，讓原本隱身於魔王口中的「女兒」(Töchter)躍然於...
《魔王》舒伯特與歌德，交會於20世紀的巴黎
Lisa影評快遞

2020-10-25 15:48:37
劇情
9
  我絕對相信「為母則強」，但這種「強」若是放置於充滿禮教束縛的場域中，連空氣中充滿著莫名的稠密感，有一種隱隱的、令人窒息的感覺。在節奏緩慢的電影裡，以角色的刻劃為著眼點，再延著母性為主軸推衍渲染，與天主教的規範產生碰撞，到底母親的形象該是如何?要如何為「家」下一個完整的定義?   《成為母親的我們》就是深刻描寫母性與禮教之間的掙扎與角色衝突，當中的修女寶拉(SisterPaola,LidiyaLiberman飾)比起其他修女較為年輕溫柔，能夠融入這些年輕媽媽的之間，在叛逆的露(AgustinaMalale飾)因尋找舊愛而逃離未婚媽媽之家，此時修女寶拉代替露照顧妮娜(IsabellaCilia飾)，扮演起母親的角色，或許母性的存在就是身為女人的天性之一，經由多日來的朝日相處，激發出寶拉的天性，在每一個場面調度，看見導演莫拉•德佩洛(MauraDelpero)經常用對稱的透視法，讓畫面產生距離感與靜態的對比性，像是寶拉經常穿梭於修道院建築的兩側，而那個建築是方正堅固的，代表神聖不可侵犯宗教思維，在奔跑穿梭的過程中，更顯示出寶拉內心交織著複雜的情感，以及試圖在俗念與宗教之間找到平衡點...
《成為母親的我們》存在母性的構圖
Lisa影評快遞

2020-10-19 12:02:56
劇情
10
《全境擴散》，一部於九年前出品，但卻在今年年初因武漢肺炎而大放異彩引發眾論的＂預言電影＂。　因劇情多處吻合現實，而被視為＂預言電影＂，　實屬影史罕見之現象。 電影在製作上參考了皆曾在臺灣流行，引發政經與民生危機的ＳＡＲＳ與豬流感為片中的流行疾病原型，並為了寫實而請來多名醫生與病理學家擔當顧問。　因為極端嚴格的考據，本片在一籮筐的驚悚片、災難片中，可說是難得的＂醫療驚悚片＂（編導的本意也確是如此，編劇史考特·Z.伯恩斯的主要目標就是製作一部「真的感覺會發生的」醫療驚悚片。）　（臺港兩地當年的宣傳也用上了＂恐懼蔓延＂、＂寸步成危＂、＂滅絕＂等聳動的標語。）   電影的敘事採取好萊塢在劇情片上常用的一貫線性、幾無高潮的手法，然而正因其冷冽客觀宛如紀錄片的拍攝手法無比貼近危機重重的現實社會，所以如今看來相對驚悚。　也映證了所謂＂平淡的恐懼＂於日常生活中蔓延之時，那種在已知與未知之間拉扯的恐懼與從中誕生的怪物，其實遠比其他恐怖事物可怕多了。大半在美國的畫面採用了以藍色為主的冷色調，美國以外的國家地區色調則以土黃為主，兩者相輔相成，對比色的運用成功讓電影在觀眾與螢幕之間樹立了一道冷漠且冷淡...
全境擴散-寫實平穩的線性敘事電影
藤修
全境擴散
2020-10-08 21:56:55
氣氛
8
 就是那種灰色的維度，出現在「後白色恐怖」時期，原本緊緊相扣的點，已出現些許縫隙，讓光線透進來，這道和煦之光，終於在2019年5月24日《司法院釋字第七四八號解釋施行法》，終於化暗為明，輝印在臺灣的天空裡，暈染成自由、平等、博愛的光譜。   然而這種灰色維度，也是愛情最美麗的時刻，恐非那種天長地久的濃情蜜意，也並非轟轟烈烈的海誓山盟，反而是曖昧不明的膠著心情，一切都是充滿誘惑的，愛苗悄然滋長，但也是既期待又怕受傷害。期待，是渴望著與他的身體接觸與心靈溝通的，困惑著自己的性向，擔心著他的猶豫與退縮，以及害怕著自己的與眾不同遭到排擠、霸凌。   這樣狀態下的灰色維度，就是用友情來掩護心中的愛戀，用兄弟情來暗渡陳倉，在櫃裡享受短暫而甜蜜的片刻，那種難言之隱，恐怕是與父執輩、同性戀與異同志之間，最深的一條鴻溝。在30年前，是難以跨越的。   《刻在你心底的名字》，就是導演柳廣輝的故事，就在解嚴的當下，以兩個高中生張家漢(阿漢，陳昊森飾)與王柏德(Birdy，曾敬驊飾)一起經驗的性啟蒙為主軸，鑲嵌了父權時代緊張的親子關係，更點出了當時社會氛圍，威權主義對人民思想的箝制，恐同人士對同志...
《刻在你心底的名字》—當年，櫃裡的他們•而今，海闊天空
Lisa影評快遞
刻在你心底的名字
2020-10-06 18:20:14
劇情
9
部落格版面 三款海報     8/27早上終於看到《天能》，這真的是一部需要相當專注觀賞的作品，最好是精神飽滿的時刻觀影，就算在觀影前被劇透，也不一定能看得懂，能一次看懂的人，智商肯定很高。  全神貫注欣賞ChristopherNolan的作品，一直以來都是如此沒錯，但這次需要更專注在於《天能》，一方面這是Nolan最燒腦的作品，另一方面整部作品過場，過得相當快，一不留神直接切往下一場戲，算是資訊量非常龐大，以及劇情相當緊湊。  先說我個人覺得沒做很好的部分，過於燒腦和過場太緊湊，這其實對於一般觀眾不是太友善，大多數的觀眾去看電影，純粹是為了娛樂，會想再去2、3刷，甚至是多刷的人，要跟我一樣是Nolan的信徒，或是有愛上《天能》才有可能再度進場，其次是角色之間的情感，跟角色曲線這次相對薄弱了些，最後一點對於AaronTaylor-Johnson的角色安排，我本以為他會飾演最終大魔王，或者是關鍵角色，畢竟他並沒有出現在海報、劇照中，只有在最終版預告有登場。  值得再進場的優點，一樣翻玩時間，而且又是前所未見的方式呈現，「逆行角...
《天能》海報集合啦! 《天能》(Tenet)短評
宅豬宅兔影院
TENET天能
2020-08-28 22:20:08
題材
10
這部電影闡述的程蝶衣悲苦的一生，那不瘋魔不成活的虞姬，年幼就被青樓的母親送進戲班子，但他始終分不清戲與現實的差別，一句「我本是女嬌娥，又不是男兒郎。」清楚地說明了蝶衣對於自我身分的認知，一開始的念錯，是不願面對旦角的角色，而念對的那刻，他將戲與生活融在了一起，完全的成為女嬌娥，在故事的最後，小樓與他再次談起了這對話，提醒了戲是戲，但他已經無法接受了，他的現實裡沒有霸王，寧願如虞姬一般，不願活在沒有霸王的世界，而他最後一眼，看著他一輩子跟隨的霸王死去。 由衷地喜歡程蝶衣這個角色，對戲的痴狂、甚至成魔的程度，令人不寒而慄卻又很難不被吸引。他就只是喜歡唱戲，不管台下看的人是誰，是不是不懷好意，他就是喜歡在舞台上，在舞台上他才算是真正的活著，因為他一輩子都是虞姬。 冰糖葫蘆好像是提醒蝶衣，不要忘記偷溜出去當時看秀的場景，但對舞台的初心與渴求，以及提醒自己要成就這些，是要挨多少打，若是沒有咬牙撐住，就會像小癩子一樣，失去生命人，得自個兒成全自個兒。 對於四爺的感情，更像一種逃避，兩人都為戲癡狂，也互相了解彼此對戲的瘋魔，在小樓那兒得不到的，全都依托在四爺身上，畫上霸王的面妆，就好像小樓又回...
不瘋魔不成活，一輩子的虞姬
陳奉
霸王別姬
2020-05-14 11:03:47
演技
10
原文發表於動映地帶，修改版同步發表於PlayMusic  猛人-EliRoth（編劇、製片）評分:7/10 EliRoth於2012年開始，在B級片的市場突然量產不少作品，雖然只是擔任監製與編劇而已。當然作品水準也是參差不齊，有影射「瓊斯鎮集體自殺事件」的《活人生祭》，也有《當辣妹來敲門》這種強化剝削風格評價兩極的拙劣模仿《FunnyGames》的作品。而其中在2012年推出的這部《Aftershock》（不是《唐山大地震》，剛好同英文片名而已），嚴格說起來，只是延續了《Hostel》1、2集的人間仙境暗藏人性黑暗面的結構。但EliRoth在劇本的節奏以及娛樂性表現，卻遠比《Hostel》更為純熟，甚至在血腥暴力的表現上面也更有發揮空間。以一部災難片來說，《Aftershock》不像是一些遊走在PG-13的作品那樣總會在一些時刻去歌功頌德人性的良善面。更多時候，這部片在一些處境上的描述更接近於2005年Spielberg執導的《WarofTheWorlds》在人性黑暗面刻意放大到最接近真實狀況的處境。雖然片中有出現部分在人性面的描述比較光輝面的部份，但整部作品更多成分，是將這...
一個以真實災難為背景的虛構電影-《血腥逃亡 Aftershock》
BIO-MAN

2020-04-20 00:03:50
爽度
10
【都是自衛惹的禍】－鬥陣俱樂部的自衛藝術（TheArtofSelf-Defense，2019）   　　　又一部「泛女性主義」題材的教科書級電影。不過有意思的是，本片採取的策略是從反面點題，告訴你「完全的男性化」對人性會有什麼樣的傷害。　　　故事講述性格陰柔且害羞內向的凱西，因為某晚出門時被不知名的暴徒襲擊，因而有了想要保護自己、變得強大的念頭，並決定到附近的道場報名了空手道課程。然而，他越深入地認識這個空手道道場，就越覺得道場的老師、學生們行為並不單純，等他發現不對勁時，卻已無法全身而退了......   　　　身處亞洲的我們，大概都多多少少認識空手道，並且能理解在日本，敬重師長、每個人的輩分分明、尊重群體的規則與榮耀，是他們埋藏在血液裡的文化因子。可其實這樣的群體規範，其實是建立在某種「以和為貴」的道德框架之下才成立的。   　　男主角凱西進入的那個道場，一樣有用黃帶、黑帶來區分階級的狀況，一樣的「尊師重道」的禮儀，甚至是絕對服從。可是問題來了，片中的那個師父，將西方所強調的「競爭」思維放入這個體制之中，那麼一切突然變得很可怕。　例如有學徒不遵守道場規矩，師父當場把...
解析【都是自衛惹的禍】－鬥陣俱樂部的自衛藝術
宥影評
自衛的藝術
2020-04-05 12:27:49
劇情
8
李安導演非常大膽的在1993年拍攝了他第一部同性戀相關的電影，如今台灣已經同性戀婚姻合法化，看了這個故事之後，感觸實在良多。 男主角出生在一個雖父母在美國投資許多房地產，也送兒子去美國讀書、工作，但事實上思想還是相當保守的家庭。父親是軍官，且是有頭有臉的人物，對於兒子婚姻十分在意，母親也是相當保守的女性，因為如此傳統的家庭，讓同性議題在故事中發揮極致。 賽門是這件事件的始作傭者，但他也在偉同父母來臨之後，面臨到許多痛苦，從最簡單的文化差距，到將自己男友推向一個女人，看著對方假戲真做，所有的一切，他就像一個局外人一樣，被迫看著這一切，卻又無法插手，也像語言隔閡一樣，無法理解也令他感到陌生、寂寞。 而威威，一開始覺得這是一場划算的交易，不過就只是假結婚，會有甚麼麻煩呢？一直到偉同父母的到來，才發現結婚真的是一件大事，繁複的婚禮里數等等，讓他在自我認知覺得這真的是一件人生大事，聽著偉同爸爸在婚禮上的一席話，發掘自己將自己的人生大事葬在一張綠卡上？美國公民真的那麼重要嗎？需要為了綠卡經歷這些嗎？這個地方沒有家人，連婚禮也不敢告訴爸媽，不自覺就哭了起來，覺得自己草率而可悲。 威威也發覺感...
因為彼此的自私，滾雪球的悲慘接踵而來
陳奉
囍宴
2020-03-28 20:58:08
總評
9
“如果弒父/弒子能得到一億巨額，你願意挑戰嗎？”，在漫畫改編的泰語片【13 駭人遊戲】中，膽量、無良、吃虧被當作努力，是人性本善與人性本惡的最佳體現，逆轉式發展讓親情變得廉價，存有良知而喪生展現了每個人的關卡不同，人生的難題也不同，替該國影史里程碑埋下伏筆，因此在觀影完畢，筆者對片尾最後一關別有見解，事實上，兩種發展都可能出現(放棄遊戲或是獲勝後被殺)。     影片中男主角欠下8萬泰幣又不想乞討，因此決定靠當眾出糗拿錢(它可不是印度的智力競賽)，吃蒼蠅、嚇幼稚園孩童、高級器皿吃屎、打前女友新歡正如黑色喜劇(榮登公認經典榜首的則是後者，其中搶流氓手機、舔腳的幽默演變成砍殺的殘暴算是得宜自如，另外井底收屍雖然有善事公益的正面教育，諷刺社會中年人沒完成照顧的悲哀親疏風氣，但如此行徑在法律面前或許站不住腳，還可能會受法官反認是殺害獨居老人或是竊盜)，遊戲開發商針對玩家客製化，瞭若指掌人生陰影與傷痕弱點，任由男女主角之間固然相左的價值觀(愛情、錢、名氣等等)撕毀社交，成為藉暴力解決困境的人，甚至藐視權貴，女友在男主角前偽裝(男主角對母也是，主管對下屬也是)，後者不想念絆腳石女主角，但...
翻身不成蝕把米《13 駭人遊戲》（13 เกมสยอง）
鯨鯊
13駭人遊戲
2019-12-31 22:53:56
題材
9
​​​​​ 在【惡棍英雄：死侍】大賣後，福斯影業果斷宣布【羅根】確定參考2008年推出的同名作品、R級尺度上映(片中還含括了砍頭畫面及肉泥)，映前筆者對於原著差異性而略有擔憂(連當中本該現身的浩克、鷹眼都不見蹤影，留下的角色只剩金鋼狼)，然而實際表現卻超乎預期的滿意(且影片後半段，小孩們幫羅根剃的鬍子就跟原著裡的造型一致，是【X戰警】外傳、前傳系列中最棒的一集)，甚至成為影史首部入圍奧斯卡重點獎項的美漫電影(【大英雄天團】只是動畫)，以意想不到的悲劇風格，締造未曾達到的里程碑與輝煌成就，迎向曙光，這真的得來不易，也象徵時代在慢慢變了(若福斯本屆沒宣傳【水底情深】的話肯定會提名更多)。     說起開創寫實風格的英雄電影絕對非【X戰警】莫屬(而不是【蝙蝠俠】)，而到了外傳【羅根】，它徹底將英雄套路變形，提升到新的境界，比【黑暗騎士】的犯罪類型還扭轉，你甚至連任何戰服、任何披風和緊身衣都看不到，可能還會認為是西部片，兩部變革之作都有以其他類型的電影做借鏡(雙方分別是【殺無赦】和【烈火悍將】)，畢生致力奉獻而引人敬重的X教授，如今卻患了阿茲海默症(其實變種人也是一種變相的核汙染疾病)...
犧牲小我，完成金獎《羅根》（Logan）
鯨鯊
羅根
2019-12-26 08:54:37
氣氛
8
  或許是男性主義的引導下，看似平等的浪漫關係，其實很多是男性精心製作的法碼，放置在天平的另一端，再製造出不對等的平衡，以致於讓所有人瞬間被這種假象所催眠了。   也或許是避免跨越安全的雷池，方能創造票房佳績，也看準了普羅大眾對於浪漫的愛情故事總是缺乏免疫力，所以狂打「俊男美女牌」，不論他們是曠男怨女最後成為痴情男女，或是歡喜冤家終成眷屬，或是大演「有緣千里來相逢」的完美結局，最後總是以吻戲為終結，也少不了教堂婚禮的場景，中間總是要經歷一番狂風暴雨，才是眾人所期待的「愛的路上你和我」。因為早年的電影工業，從製作發行，甚至到影評人，幾乎是男性所操控，連最有力的消費者，恐怕也是男性居多，女性則是依附著男性翩翩起舞。   伊莉莎白・桑奇(ElizabethSankey)為作家、音樂家和演員，《浪漫喜劇麥擱騙》則是她的首部執導作品，誠如桑奇所說：「這些曾讓我奉獻了寶貴的青春時光的浪漫喜劇卻讓我十分不安，我發現電影中所描繪的世界其實搖搖欲墜。」因此，她用這79分鐘的紀錄片，彷彿就是一部經典浪漫喜劇的巡禮，用幽默諷刺的基調、俐落流暢的節奏、精確快速的剪接，向電影史百年來，這些近乎完美...
2019 台灣國際女性影展－《浪漫喜劇麥擱騙》－願天下有情人終成眷屬
Lisa影評快遞

2019-10-17 17:00:56
總評
10
  這是一條漫漫長路，但也必須是義無反顧的奮鬥，既然起手了，就沒有回頭路。《女人就是女人》是由香港新生代女性導演孫明希執導，由跨性別人士黃欣琴(Mimi)擔任監製，佩服這群勇敢的女性能在如此保留的社會環境下，膽敢以「跨性別」為主題捍衛性別的平等權力，增加跨性別議題的能見度，甚至向傳統體系「下戰帖」。   的確，孫導用電影，不慍不火的表達了自由、平等、博愛的基本主張。當一個人無法享有身體上的平等時，生活上的矛盾就會無所不在，並且與家人、同儕、伴侶產生衝突，甚至會處處被歧視、排擠、邊緣化。   《女人就是女人》是根據真人真事改編，以兩位跨性別女性為兩條相向互行的主軸，其中宋紫洳(李蕙敏飾)是一位變性人，但他的丈夫無法接受她曾為男性的過往，婚姻陷入前所未有的危機。趙凌風(黃家恆飾)則是一位偏女性的高中男生，但覺得自己的身體是屬於女性的，最後與家人、學校、教會抗爭，期望他們能正視這個問題。   對於每一位在性別上產生矛盾的人而言，這應是生命中最痛苦與尷尬無比的事情了，他們步步為營，企圖超越現實的邊陲，猶如闖入另一個星球，至死地而後生。但這段抗爭的過程，猶如歷過幽暗的森林，所有...
2019 台灣國際女性影展閉幕片《女人就是女人》－未來請繼續加油!
Lisa影評快遞
女人就是女人
2019-10-16 19:12:26
演技
10