影評 獻給追夢的你--《樂來越愛你》

這並不是什麼俊男美女在一起的愛情電影，也不是"live happily ever after"的童話故事，而是血淋淋的現實。人生，註定不會照著少女漫畫或偶像劇中那種幻想劇本走，每個人都必須和人生做一定的妥協。或許，小的時候，有夢最美；但是當我們踏入了社會，步伐頓時變得沉重，不再能飄飄然遺世獨立般地將自己關在虛幻的小世界中，過一個道士的生活。"It's time to grow up." 換個夢想，也該是時候長大了。

Mia 一開始是在好萊塢的一間咖啡廳打工，偶爾去參加各式各樣的試鏡機會，這些機會對Mia而言是那樣的千載難逢，但Mia對他們而言只是茫茫人海中的一位等待被發掘的女孩。多次的失利讓她失落，但在Seb的鼓勵下她辭掉了咖啡店的工作，開始為自己寫一齣獨角戲。那是一齣非常懷舊(nostalgic)的戲，然而空著的保留席(reserved seat)、寥寥無幾的觀眾和幾句無心的冷嘲，讓Mia再度受挫。"I think it hurts a little bit too much." 當Seb問起Mia放棄的原因時她這樣回答，淚水也不爭氣地流了下來。

Seb 是極度狂熱的爵士鋼琴家，立志要開一間自己的純爵士酒吧，希望能挽救將要死亡的爵士樂。但這個理想從未受到支持。他在餐廳彈著Jingle Bells，到處在派對和婚禮上演奏，過著與自己理想背道而馳的生活，後來也加入了Keith的樂團。那場演唱會是最令筆者痛心的一場戲，當電子音樂響起時Mia倉皇失措的眼神讓人不忍直視，而台上的Seb麻木地演奏著觀眾喜歡的音樂，舞者的出場更是諷刺地擋住Seb，不被人看見。Seb將自己的喜好與堅持放在一旁，換一份穩定的工作，做別人喜歡的事，那是他的妥協，那是他以為他該有的“夢想”。看似壯大華麗的演出，卻是踐踏著Seb的理想和Mia的期待換來的，這場戲，多麼殘酷。

Mia和Seb都是Keith口中的“holding on to the past”的人，沒辦法往前行，那倒閉的戲院、被森巴入侵的酒館，讓人嚮往過去的美好，嚮往回到從前，不願長大。然而長大並不是要人放棄追夢想以求穩定，而是懂得在追夢的路上別忘了讓腳有地可踏，不再血氣方剛地辭掉工作放手一搏。就好比，想要碰觸到藍天，得先有塊踏實的地面讓你縱身一躍。或許就像後來死了心、不抱任何期望的Mia，用最真實、無絲毫偽裝的自己打動了他人。她總期待自己被看見，卻一直用他人的角色保護著脆弱的自我，直到最後她終於明白之前試鏡受挫的原因--“我不能假裝自己是其他人，我只能做我自己。”

穩定的工作、穩定的收入，固然重要，就像《比海還深》只求保送上壘的真悟，立志當一個公務員，過穩定的生活，這樣未嘗不好，但這樣的甘於平凡，並不是Mia和Seb想要的人生。然而有波瀾，必有起伏，日中後必昃，就像《搖滾青春戀習曲》那樣的悲喜參半(happy-sad)。

追逐夢想的熱情讓兩人相遇，然而夢想的完成卻迫使兩人分開。因夢而聚，也因夢而散；縱使結局令人心碎，但他們永遠都是彼此夢想的推手，他們永遠能一眼就看見台下茫茫人海中的那個人。英雄惜英雄的兩個追夢人，這樣的故事，美極了。

Mia 和 Seb就像鋼琴上的黑鍵白鍵，總是黑與白仿佛世界的兩個極端，他們卻不能沒有彼此，那首動人的便是黑鍵與白鍵交織出的一支雙人舞，缺一不可。就像他們說的“I'm always gonna love you”，或許他們走不了紅毯，但這首曲子就像定情物一般，響起的旋律悠揚，命運終會將兩人帶到一起。"It's pretty strange that we keep running into each other." 這，我想就是緣分吧。

最動人的一幕，還是要數結尾的那場戲。在這一首曲子的時間內，幻想兩人過了另一種人生。旋律的減弱也將兩人拉回現實，與《搖滾青春戀習曲》中互為對比的兩場舞會有著異曲同工之妙，讓人心痛不已。最後的回望，在溫柔的藍色光下，兩人四目交接那一瞬，他們似乎明白了"Where are we? What can we do?"這問題的答案，而那上揚的嘴角便是最好的證明。

夢想這條路必定艱苦，受挫了不要氣餒。在外闖蕩的追夢人啊，當你累了，受傷了，當你迷失了自己，別忘了身邊那些支持你的人，也別忘記那個一直都在的“家”，和永遠等著你回來的爸媽。