改編自身成長經歷、帶有魔幻寫實風格色彩的【歡迎來到詩樂園】，是智利名導Alejandro Jodorowsky繼13年【童年幻舞】後，又一入選坎城影展導演雙週的精采力作。在觀看本片之前，看了【童年幻舞】相關訪談，原來導演找自己兒子Brontis Jodorowsky擔綱劇中獨裁父親的角色，讓自己更客觀審視自己與父親的關係，母親屢用吟唱的方式代替說話，源自於一個被打壓的童年，女高音夢想破滅後的代償。(註一)
來到了【歡迎來到詩樂園】，一樣的角色並置，更富詩意才情的詮釋，不止電影在描寫男主角阿力山卓張狂顛沛的詩人之路，電影本身也像首影像詩。杜可風饒富風格的攝影，飾度烘托主人翁心緒的配樂，佐以演員富感染力、類劇場式的演出，讓這部描繪詩心的電影越看越迷人。
這是一部關於找尋的電影，我是誰，要通往何處？男主角阿力山卓小時候剛萌芽的詩情，崇拜的詩人被父親以「同性戀怎能有愛？」斥之，告訴他要讀醫才有出路。即便自個兒享受讀詩的片刻，父親巨大的頭顱幻影口中說出「同性戀」的咒語，不斷幫他框上道德緊箍咒：棄詩從醫才是正途，而框正可能歪斜的性向，你的人生才有幸福。
在想告訴父親自己心中真正想法的當下，地震震碎了他的夢想，到家族聚會說出自己想成為詩人的念頭，被親戚驅趕到花園餵鴿子，阿力山卓砍斷了家族的根，卻也成就了他另一段逆反之路。
在這段尋夢的旅程中，阿力山卓感受到真正的自由，感覺到自己活著。途中遇到的紅髮女詩人，要他勇於對抗目光，另名他景仰的男詩人，教會了他筆直前進。那些給了他生活養分的詩人們，讓他感受到自己不被愛的人生中，還有那麼一點可愛。縱然當中夾雜著情感的仳離、友誼的瀕臨破裂等種種不可解的感傷，但因為我們寫詩，為別人也為自己寫，背上的厚重總能透過指尖輕盈起來，晦澀的不會永遠晦澀，本來混濁的也會轉趨清明。我們學會愛人，我們懂得擁抱，我們終於和解。
電影放入了大量面具的圖像，阿力山卓的「未來」(由導演本人飾演)不時輕聲打氣，彷彿不斷提醒他，要找到真正的自我，不要害怕活著。導演透過這樣超寫實的手法，給主角一個逸脫現實的管道，同時也是對自身童年的一次溫柔回眸。最後見證時局動亂、決定遠赴巴黎之時，阿力山卓與怒氣沖沖前來的父親從互罵、扭打到親吻，雖不知是否戲外真實生活的投射，銀幕外的我們看了依然覺得感動。阿力山卓拿起剃刀剃除掉的，不只是父親斑白的頭髮，不願回想的記憶，更是所有世上加諸於眾人的不公，包括未能如父親所願當上建築師(同性戀傾向抑未獲認同)而自縊身亡的表哥，獨裁政權對智利的戕害，那看似殘暴實則溫柔的意象在心中久縈不去，成了最富詩情的結尾。
電影爽度：8
故事劇情：9
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：8
故事劇情：9
氣氛營造：9
演技表現：9
題材鮮度：8
