幕迷影評 | 大國民：攝影、妝髮、轉場等「炫技」，用視覺幫情緒加分

(無雷區)
無論一個影片的攝影技巧多麼出色，如果不能幫助說故事，再高明的技巧都無法為電影加分---這正是筆者看完《大國民》後的感覺，並非說這部電影不好，而是經典之所以為經典，不會只是因為它的攝影視角特別；在觀賞本片之前就常聽到其他人評論此部片的電影美學，不外乎超低視角與某些場景中特殊的運鏡方式，但筆者認為故事本身就很迷人，而其他攝影上的突破，則是幫助豐富了這部片、加強其故事的傳達。

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(有雷區)
導演是26歲的Orson Welles，也是本片的男主角，從年輕氣盛、中年的執拗與強勢，到晚年少了氣勢、卻仍固執而顯得自我，老年的扮相與姿態會讓筆者想起《教父》中的馬龍白蘭度。

這部1941年發行的經典，等於是在二戰開打前的作品，而在此之前有1939的《亂世佳人》與同樣是1939發行的《驛馬車》，這些作品或多或少都反應了當時對於時代變化的感觸，而人物個性的鮮明到表面不太討喜卻又深得人心，似乎成了共同特徵。

《大國民》中跟著男主角身旁人的視角來看男主角的行動，看完後回想故事，現在看來雖然普通，但似乎也代表這樣的故事被抄爛之前，其實是頗受歡迎的；而在看的當下，其實不曉得這是一台甚麼樣的雲霄飛車，會帶觀眾前往哪邊，但可以明確知道的是：Orson Welles在一開始就埋了一個”hook”---未解的謎：到底男主角死前說的最後一句話”rosebud”是甚麼？

故事的開場是一段長達約十分鐘的粗糙短片，主要是用一張張照片搭配冗長旁白，此段是用來鋪陳故事動機、男主角一生與背景介紹，表面上是一家報社打算幫剛死去的Kane做一個特輯，實際上卻是鋪陳為要讓這個特輯有個觀點，所以要一名記者去打聽”rosebud”究竟代表甚麼，也是採用倒敘的方式來挖掘故事背後的真相，如果可以縮短成一分鐘，可能會好很多，要是換到現在的觀眾，恐怕早就離場或轉台了。

從一次次的事件看到還是孩子的男主角Kane被母親出養給銀行家，到成為青年後，一開始意氣風發、對未來看似目標明確、偏執到覺得他可愛，執意要用銀行家給他的資產來辦報Inquier，從一開始接手寫下的「宣言」與每年賠錢，到後面成為銷量第一的報紙；而在經歷參選州長、為了不讓對手威脅而造成婚姻與事業都大受打擊，還離婚娶了小三，看似修成正果，甚至為了讓不會唱歌、登不了大堂的小三當歌手，蓋了一座歌劇院「上都」，即便小三多次反應自己不想再唱、因為觀眾都不欣賞她，Kane卻仍一再強迫她唱，就像望女成鳳的母親。

「母親」其實才是這部片貫穿的主角動機，而所謂的rosebud更是從這裡就開始埋梗，到後面出軌的對象在外表、談吐、家世各方面都大輸元配下卻仍然出軌的原因，僅是因為小三一句”You know how mothers are”，讓原本要離開的Kane留下來，缺乏母愛的他一直在找東西填滿心中缺口，但習慣強勢的他，並沒有選擇讓其他女性來照顧他，而是成為一位敦促小三成長的「母親」，即便音樂老師都快噴出「朽木不可雕也」之前被Kane打斷，而Kane更是和好友Leland為了其在報社撰寫的評論專欄、批評小三的歌聲與演技，讓兩人決裂、被Kane炒魷魚；小三也受不了Kane強加在她身上的種種束縛而離開，到了片尾才從一塊滑雪板、也是在其童年家中陪伴他的滑雪板上，看到”rosebud”的字樣。

透過人物的妝髮與場景，可以很容易辨識這是哪個時期的Kane與時代，這也讓Orson Welles的倒敘、插敘得以清楚傳遞；運鏡與光影的搭配是本片一大重點，有許多鏡頭是採取剪影的方式，可以看到同一場景中，不同角色來回地呈現剪影輪廓。

轉場：當中有幾次轉場相當有趣味，例如從小三家門外的拍攝，轉到成為新聞頭版的報紙上照片後，再慢慢zoom out；或是回憶往事的Leland背景Fade in年輕的Kane後，Leland持續述說往事，然後背景的Kane又漸漸Fade out。

長鏡頭：這也是本片聞名的特色之一，當中Kane與好友Leland分道揚鑣、Leland要求到Chicago分部時，除了採用超低角度外，更是用兩顆長鏡頭來營造情比兄弟的兩人決裂時的情緒一氣呵成；另一個長鏡頭則是在小三離開Kane，他大發雷霆、將小三房內的所有物品砸爛的這場戲，使用了7顆鏡頭，其中有5顆長度在13秒以上，最後一顆更是長達約40秒。