影評 午夜巴黎：黃金時代

由伍迪艾倫指導，是歐洲三部曲的第二部電影。故事描述編劇家吉爾跟著未婚妻一家人來到巴黎旅遊。嚮往巴黎生活的他，在陰錯陽差下，在半夜穿越時空回到嚮往的過去，進一步有了新的體認。

就像是《曼哈頓》的現代翻版，處處充滿了導演對城市的憧憬。也難怪有人說《午夜巴黎》就是伍迪艾倫對自我的一種投射。電影由巴黎的街景開頭，搭配著大師柯爾波特的音樂，有別於忙碌的紐約大都會，散發出一種復古的美。伍迪艾倫像是其他藝術家一般，幻想自己是各個名人的好友。20年代的巴黎，充滿熱鬧文藝的感覺。華麗的舞會活絡了上層階級，文學、思想、藝術蓬勃發展，目不暇給。導演透過一輛馬車，帶領我們穿越時空，回到過去。起先遇見了費茲傑羅與塞爾妲夫婦，還有海明威，再者是葛楚、畢卡索、達利…等大師，他們的出現，填滿了所有文青的想像。以奇幻片而言，穿越時空是一個真實的夢。但就另一方面而言，又何嘗不是現代人的一種渴望呢？吉爾透過過去，忘記白晝種種的格格不入，那是一個自身的小確幸，也成了唯一的慰藉。

而在這恰似真實的夢境中，又找到了一點虛幻。亞瑞安娜—這位故事中塑造的女子，成了眾所矚目的焦點。伍迪艾倫的電影不乏這樣的女子。比較《曼哈頓》的Mary Wilkie，兩人都有著一股神秘色彩，吸引了許多人。畢卡索愛她，海明威愛她， 還有其他世代的人也仰慕著她。帶點冒險性的個性，讓她們做出令人意想不到的行為。縱使最後都無法留下而遺憾，不過也因為這種捉摸不定的魅力，成了受人喜愛的角色。這也或許是導演最嚮往的女性想像吧！

伍迪艾倫對於人物的刻畫細膩。費茲傑羅對妻子的深情，海明威的自傲，塞爾妲的情緒化，達利、曼雷及布紐爾對於超現實的認真，都在片中一一表現。他也透過三個女性角色，說明了一種對於感情的想像。伊內茲是位美國人，生長在優渥的環境，資本主義的影響及物質享受，使她無法理解精神的美，不意外她會迷戀上只會啃著書本侃侃而談的書呆子大學教授了。即將結婚的兩人兩人縱使貌合，但卻神離，最後分開也或許在眾人意料之內。第二位是20年代的亞瑞安娜。有著令吉爾足以忘記死亡的魅力。那種強烈的愛，也或多或少出現在我們生活的影子中，感情來得快，去得也快，縱使兩人相愛，也沒有理由待在一起，她選擇留在屬於自己的黃金年代中，是她命運的歸宿。好在導演讓回到現實的吉爾找到嘉碧葉—巴黎古董店店員，當兩人在片尾相遇時，頓時下雨。她有著同吉爾的愛好，巴黎雨景、古董玩物，就像是知己的兩人，逐漸在雨中遠去，是一段超越戀愛的友誼，抑或是刻骨銘心的愛情，就讓人不得而知了，保留了一個想像的空間。

片中充滿了屬於伍迪艾倫的幽默與驚奇，只要是伍迪粉絲，應都不陌生。透過教授的自以為是，諷刺了那些只會死讀書的書呆子們，也間接嘲弄了崇尚拜金主義的膚淺人們。電影中所謂的「專家」，也不過是經由書本上獲得的知識，比起親身經歷差遠了。當人學會自己去尋求解答，將會打破盲目地尊崇，揭開表面博學多聞的醜陋真身。而驚奇部分則有兩點，驚奇之一在於主角選擇了歐文威爾森。擺脫了以往的誇張風格，他成功詮釋了一位對文學有熱誠又恐懼，而選擇離開好萊塢這塊商業大地的吉爾，讓人拍手叫好。另一個驚奇，在於請了法國第一夫人客串博物館解說員。縱使無法全程參與拍攝，但卡拉布魯尼的角色，也是一個極度適合巴黎的代表，讓人感受到導演對此片的重視。 劇中提到的黃金時代，也是一個很具思考性的話題。每個人都自認有屬於自我的黃金時代，卻沒有發現那種幻想只存在於自身的內心中。吉爾喜愛20年代，有著海明威、費茲傑羅、畢卡索、達利……等大師的年代。亞瑞安娜喜愛更久遠的1890年代，美心餐廳、舊式馬車及紅磨坊都是她的最愛。而他們遇見的高更、竇加及羅特列克，卻又一致認同文藝復興才是真正的美好。此刻，吉爾才瞭解沒有所謂的黃金年代，只因人心是無法滿足的。當我們嚮往著過去的美好時，卻忽略了現世的優點。

當亞瑞安娜的離開對應著嘉碧葉的到來時，或許就凸顯出了「現在」與「過去」的差異了吧？ 穿越時空雖然不是一個很特殊的手法，但經過伍迪艾倫的包裝，就成了另一新的篇章。這也是送給那些緬懷過去的人的最美禮物。