關於這部電影:
本片改編自已故的近代武俠大師古龍的精典同名作品:三少爺的劍。
講述亡命天涯的殺手燕十三想要證明自創的劍法價值,但一路上獲得無數決鬥勝利卻老是被以為「這又是江湖第一高手神劍山莊的三少爺傑作!」在終於按耐不住憤怒之下,他決定單槍匹馬直闖神劍山莊想要邀三少爺跟自己決鬥,但是到了卻發現「三少爺已經死好幾天了」.........
身為一個小說家,在國學上、或是在講求實務訓練與經驗的歷史醫學武術知識上、甚至是人生管理與規劃的能力上,古龍跟同時期的幾位武俠大師(金庸、梁羽生、王度廬)相比是明顯不足的,所以他選擇另闢途徑融入了一些天馬行空的想像力,用了架空的歷史人文,這是缺點、但也是優點。(其實這種武俠並不是他獨創的,今日的港漫就很多這種類型的作品。)
因為對於社會現象的描繪就比較多面,也不會太匠氣,更不會有政治正確的迷思在裏頭,甚至批判起來更有力、也更前衛(相較於當時的社會)。
至於電影,早在1977年(當時古龍還在世、甚至還在連載這部小說中)被拍攝過,當時的主角就是這次2016新版的導演:爾冬陞。
在金馬影展上的映後座談會上(也是本篇文章的資訊來源),爾冬陞導演提到其實這部電影的拍攝計畫早在上世紀90年代就已經完成,但因緣際會下一直無法付諸拍攝。(因為他本人對年輕時演出的「三少爺的劍」並沒有特別情感,所以缺乏動力、一直停留在念頭?他本人有強調:不記得了。可是卻又補充說:因為這不是他本人非常急切渴望拍攝的一部題材,甚至他本人也是把這部電影當成一個和以前的電影完全不相關的作品在拍。)這次的版本會誕生,竟然是單純的因為他覺得「如果再不跟徐克合作,這輩子大概就沒機會了。」...是友情的力量可以克服命運的惡作劇?或一切都是命運惡作劇的一部份?...好「古龍」的問題啊!
劇中做「黥面」扮相的殺手、劍術高手燕十三,由何潤東飾演。選角的理由導演表示僅僅是因為「當時大家都在同一個片場拍戲,我看到他,就跟他說:『你當演員這麼多年卻一直沒有代表作,不如來演我的電影吧!有個你可以演的腳色。』」電影還沒拍成,何潤東之後的演員事業卻開始大轉變。但問到這是什麼時候的事情...導演又是那句很不負責的:不記得了。只能說:一切真的都好「古龍」啊!
至於主角林更新,導演沒有說明理由,只在座談會上隱約提到「片酬太高的我請不起」,想較之下導演比較想誇讚林更新在片場的表現,尤其是肯定林更新在演出武打鏡頭的成果:「絕對是一流的!」
電影的3D技術團隊「完全」來自台灣。可喜可賀!可喜可賀?
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看完後的想法:
這是部在新潮跟舊派之間不斷衝突所堆疊而成的電影。畢竟,沒有什麼新的東西不會變成舊的,幾乎每個舊的東西剛出現時也都很新,那種刻意懷舊而偽裝質感的東西通常很快就會被拋棄。(我不是在藉機婊昆汀塔倫提諾......不是嗎?)所以舊的東西必然會存在,新的東西也會不停誕生,沒有必要去刻意考慮「平衡」「突兀」之類的問題才對。
論新。電影大量使用了3D電腦特效,而且武打攝影成功融合了最新的攝影技術,硬是讓李安的「臥虎藏龍」在暴力或動作上,顯得像是娘砲看的小清新。(仔細想想,電影從頭到尾只有用刀劍兵器施展的武術殺死兩個人,一個是賣藝的武師,一個是碧眼狐狸,而且那施展殺招的瞬間都是非常模糊曖昧的攝影角度,刻意避開了讓畫面展現「這是奪取生命」的全貌。)
論舊。很多橋段的佈景刻意不講實感,但不提很多近幾年好萊塢電影會跟電視劇共用佈景節省經費後仍然製作出非常優秀的電影,(最經典的就是娛樂性屌打「公主與狩獵者」的「魔鏡,魔鏡」,)只需要思考:電影如果淪為徒然追求質感的一種影像商品,觀看電影豈不是成了種觀眾要服務電影、定時走進電影院對電影追求實感發出讚嘆的膜拜儀式了嗎?
人都會有沉迷於這種膜拜儀式的歲月,只是這幾年我們稱處在這段歲月的人叫做「文青」。
所以雖然是很重視娛樂的武俠片,但或許它也是導演要拍給海峽兩岸電影文青看的電影。
片中所描述的、或說想要譴責的,其實是個失去了對「生命的意義」抱有信念的世界。片中,「活著」不再有意義,只象徵著無數人必須要滿足的需求、慾望、甚至是執念。肚子餓,專心填飽肚子,只吃得起饅頭就笑笑說「反正一樣能填飽」。甚至是色慾,電影劇情有很長的篇幅設定在青樓妓院,卻不是為了提供「衝突」和「轉折」,而是要讓觀眾見證有妓女是故作矜持但內心下流、也有為了錢拼命巴結客戶卻又內心純潔,又有男人敞著肚皮、大步走進妓院尋歡,但也有道貌岸然的大戶人家要請青樓從後門把技院送過來(然後再用「丟」的把妓女還給車伕)。看到有權力寶座在那裡,就要想盡辦法去爭奪它、去把坐在上面的人趕下來,面對質疑自己的人就反質疑「人生來不平等,有些人註定要成就這些事,為何硬是要反抗我們呢?」
說譴責,今日高度強調滿足物慾、用物質成就決定人的地位或尊嚴高低的中國社會,豈不跟這部電影所描繪的世界很像?
至於說要拍給電影文青......人拍電影,不是因為資金在那、觀眾在那,(又不是爬山,「因為山在那!」)而是因為有人能享受拍電影的過程,──當然拍出來的電影也要有人願意看,但是觀眾跟拍電影的人是對等的,沒有誰要膜拜誰、或誰要滿足誰的問題存在。
嗯...這樣看來,它已經超越了文青的範疇,而是所有關注電影、有志於投入電影行業的青年所寫的「導航」。
少在那邊追著錢跑,不管是票房或拍片資金,認真專注在自己想拍、而且自己也有能力拍的題材上。
本片感謝friDay 影音邀請參與首映,此片明年1月會在friDay 影音獨家上架。
故事劇情:10
氣氛營造:10
演技表現:10
題材鮮度:9